LA RELIGIÓN Y LAS TELESERIES CHILENAS

Desde un tiempo a esta parte no podemos desconocer la gran influencia que han adquirido las teleseries de TVN (Televisión Nacional de Chile) entre niños, jóvenes y adultos. Son pocos los hogares que a las ocho de la noche no están pendientes de lo que pasa en el episodio del día. Incluso no faltan aquellos que ven el resumen de los domingos para no dejar de estar al día.

“El rating, implacable, transformó a las teleseries en el mejor negocio de la televisión. Atrás quedaron los noticiarios y los estelares. Y tras diez años de people meter y 40 teleseries de factura nacional, TVN parece haber encontrado la pócima imbatible que hoy le permite tener a cuatro millones de chilenos pendientes de las aventuras de “Pelluco”, las hermanitas Peralta, Esaú y Shakira. El próximo año será la vida del circo. Identidad, cotidianeidad, buenos actores y libretos bien pensados son algunos de los ingredientes que otros se mueren por copiar.” Así lo afirma Paola Passig V., periodista del “Mercurio de Valparaíso”, del domingo 11 de noviembre del 2001 refiriéndose a la éxito conseguido en el segundo semestre por “Amores de Mercado”

Ante esta masificación de las teleseries cabe señalar que este es un fenómeno reciente, ya que hace unos cuatro años con “Estúpido Cupido” se inició la serie de exitosas telenovelas que captaron la atención del público ganando la hasta entonces fiera batalla por el primer lugar de las preferencias locales. Entre estas se cuentan “Iorana”, “La Fiera”, “Romané”, “Pampa Ilusión”, “Amores de Mercado” y con mediana aceptación “Aquelarre” y “Santo Ladrón”.

¿Por qué tuvieron tal aceptación en la sociedad chilena?.
Se pueden distinguir tres razones fundamentales:
1- Muestran lo que la sociedad ve y la gente hace en su vida diaria acortando la distancia entre los tele espectadores y quienes manejan el mercado televisivo haciéndolo parecer mucho más cercano y accesible.
2- Representan hechos a través de la comedia y dramatismo para que tomemos conciencia acerca de algún tema, caricaturizando realidades que no necesariamente son motivo de risa, sino de vergüenza que debieran conducirnos a la reflexión y al cambio de actitud.
3- Dicen lo que otros no se atreven a decir, en el caso de “Amores de Mercado” aborda temas candentes como la violencia intrafamiliar, la cesantía y las minorías y tabúes como la relaciones extramaritales, la relación de una mujer mayor con un hombre más joven; el caso de una doctora se enreda más allá de lo aceptable con un paciente desmemoriado o que muchas parejas simplemente convivan sin casarse.

En base a estas tres razones podemos también enfocar el tema de la religión. Para ello tomaremos el caso de cuatro teleseries: “Estúpido Cupido”, “Romané”, “Pampa Ilusión” y “Amores de Mercado”

En “Estúpido Cupido”, ambientada a principios de la década de los 60 se nos presenta la vida de una monja “buena onda”, que anda en moto, que es amiga de sus alumnas y que se enamora de un locutor de radio poniendo en jaque su vocación ya que debe elegir entre el llamado de Dios y el amor que siente. En “Romané” se presenta una problemática similar ahora es un sacerdote el que se enamora de una gitana, provocando en este un sentimiento que le causaba confusión y el deseo de dejar sus votos por el amor de una mujer. “Pampa Ilusión” caricaturizaba a una persona ambiciosa e inmoral, que se escudaba tras una imagen piadosa y muy religiosa ocultando sus verdaderas intenciones que eran lograr sus propios fines. Finalmente en “Amores de Mercado” muestran una familia marcada por la religiosidad, legalismo, fanatismo y prohibición. Se nos muestra una pastora fanática que no piensa ni con el corazón ni con la mente, que habla del juicio de Dios y que se siente comisionada para salvar a las almas pecadoras, no obstante su familia es una familia disfuncional que tiene serios problemas es sus relaciones interpersonales.

Estos tres modelos pueden representar formas muy normales de vivir la religión en nuestra sociedad: apartándose de las distracciones mundanas obteniendo así sentido y realización personal, poniendo al celibato en el mismo plano de la santificación. El que usa la religión como excusa para ganar credibilidad ante la gente o aquel que hace de ella una fuente de fanatismos sin sentido.

Sin embargo estas son visiones sesgadas de una importante parte de la vida del ser humano, como lo es la religión, es decir, el intento del hombre por acercarse a un ser superior que en el caso del cristianismo este ser superior es Dios, no obstante la Biblia nos muestra al evangelio como una forma de vida, una cosmovisión que abarca todos los aspectos de la existencia humana llevándolo más allá de las cuatro paredes de un templo y mucho más allá de conductas específicas presentándose como una alternativa viable para nuestras conductas, visiones de mundo, pensamiento, etc. instándonos a ser consecuentes (Is. 29.13; Mc. 7.6-7) y no confiar en nuestras fuerzas para vivir en integridad (Prov. 14.12 : “Hay camino que al hombre le parece derecho; pero su fin es camino de muerte”).


R. Rebolledo – X. Prado

MARTIN LUTHER KING (15 I 1929- 5 IV 1968 ): EL SOÑADOR DE LA LIBERTAD

“Pero a ustedes que me escuchan les digo: Amen a sus enemigos, hagan bien a quienes los odian, bendigan a quiénes los maldicen , oren por quienes los insultan . si alguien te pega en una mejilla, ofrécele también la otra, y si alguien te quita la capa déjale que se lleve también tu camisa”
Cuando Jesús dijo estas palabras ciertamente las dijo en serio a aquella multitud, y quedaron estampadas en medio de las hojas de la Biblia, libro al que Martin Luther King ya estaba familiarizado, hijo de un pastor y luego él mismo, por elección propia también pastor, trabajo que desplazó para convertirse en el guía y potente voz del movimiento de reivindicación de los derechos civiles de las personas de raza negra en su país natal Estados Unidos, país que, a pesar de jactarse de que su constitución está basada en principios bíblicos en la década del cincuenta aún aceptaba la discriminación de seres humanos por el color de su piel.
En medio de una ambiente de injusticia, opresión , violencia e indiferencia se levantó para hacer realidad las palabras que varios siglos atrás Cristo pronunció a aquellas multitudes, multitudes a las que Luther King también se dirigió con la misma potencia, encontrando la suficiente fortaleza en Dios para no seguir el camino de la violencia aún cuando ésta es ejercida sobre su propio pueblo y sobre uno mismo.
Mediante estrategias simples, pero originales fue creando poco a poco la gran ola que derribaría la discriminación legalizada, de sus treinta y nueve años de vida quince los dedicó a esta causa que trajo esperanza y vida a los getthos, pero no una esperanza salpicada de violencia, sino aquella que viene acompañada de la libertad no una libertad propagandística sino aquella que Dios dio al hombre cuando lo creó. Murió por medio de la violencia contra la cual siempre luchó, pero la bala que le quitó la vida no logró quitar el anhelo de justicia en el corazón de las multitudes.
Probablemente hoy la situación nuevamente se presenta desesperanzadora no sólo para las minorías raciales sino para todo un mundo que vive bajo un sistema competitivo el cual genera frustración e impotencia inclinándose cada vez más nuestra sociedad a usar la violencia en nuestras palabras y acciones, como el medio de defensa para resolver nuestros desacuerdos o como válvula de escape para aquellos sentimientos que están oprimiendo. Es aquí donde nuevamente hacen eco en nuestra conciencia y voluntad las palabras de Jesús, que podemos asumirlas simplemente como una utopía o manantial de bendiciones

“Bienaventurados los pobres en Espíritu, porque de ellos es el reino de los cielos.
Bienaventurados los que lloran, porque recibirán consolación.
Bienaventurados los mansos, porque recibirán la tierra por heredad.
Bienaventurados los que tienen hambre y sed de justicia, porque ellos serán saciados.
Bienaventurados los misericordiosos, porque alcanzarán misericordia.
Bienaventurados los de limpio corazón, porque verán a Dios.
Bienaventurados los pacificadores, porque serán llamados hijos de Dios.
Bienaventurados los que padecen persecución por causa de la justicia, porque de ellos es el reino de los cielos.
Bienaventurados seréis cuando por mi causa os insulten , os persigan y digan toda clase de mal contra vosotros, mintiendo.”

Citas. bíblicas Lucas 7:27-29 ;Mateo 5:3-11

X. Prado D.

El sueño de un hombre justo
"Ayer soñé que llegará un día en que ésta nación se levante y viva de acuerdo con el verdadero significado de su credo. sostenemos que éstas son verdades evidentes , que todos los hombres fueron creados iguales....
Ayer soñé que llegará un día en que en las rojas montañas de Georgia, los hijos de los antiguos esclavos y los hijos de los antiguos esclavistas puedans sentarse juntos a la mesa de la fraternidad. Yo albergo el sueño de que, un días, incluso el Estado de Missisipi abrazado de injusticia, abrazado por el calor de la opresión, se transformará en oasis de libertad y justicia.
Yo albergo el sueño de que, un día, mis cuatro hijos vivirán en una nación en la que no serán juzgados por el color de su piel, sino por el contenido de su personalidad. este será el día en que todos los hijos de Dios podremos cantar dándole un nuevo significado: Resuene la libertad...
Cuando dejemos que la libertad resuene en cada población, en cada aldea, en cada Estado y en cada ciudad, podremos acelerar la llegada del día en que todos los hijos de dios, blancos y negros, judíos y gentiles, protestantes y católicos, podamos estrecharnos las manos y cantar las palabras del viejo espiritual negro: “¡ Libres al fin!, ¡ Gran Dios Todopoderoso, al fin somos libres!” M.L.K.

La Novia Fugitiva: un símbolo de nuestros tiempos

Richard Gere y Julia Roberts protagonizan la comedia romántica “La Novia Fugitiva” (Runaway Bride) del director Gary Marshal. Esta cinta que ya pasó por las carteleras nacionales nos cuenta la historia de Magie Carpenter (Julia Roberts) quien es más conocida como la novia fugitiva pues ya ha dejado a tres novios “plantados” en el altar mismo. La historia no era conocida más allá del pequeño pueblito en donde sucedieron las tres bodas fallidas hasta que en un bar de la populosa Nueva York Ike Graham (Richard Gere) un ácido columnista conoce a uno de los tres desechados quien le cuenta su dramática historia. Este es el punto de partida de una serie de situaciones en que la eterna novia y el cítrico cronista se irán conociendo.
Proceso que no será fácil dada la guerrilla personal en la que ambos se encuentran involucrados, pues uno de los motivos del reportero es recuperar su trabajo luego de publicada su columna ya que carecía de credibilidad y el otro era el de cerciorarse si el cuarto intento sería el último.
El hilo conductor de la película es aquella interrogante siendo su detonante la indecisión de la novia y en ello me detendré, pues Maggie es el blanco de las bromas de todo el pueblo lo cual por supuesto no deja de hacerla sentir incomoda.
Sin embargo Maggie es víctima también de la continua costumbre de los demás de refregar los errores en la cara así como también de las decisiones equivocadas provenientes de la incertidumbre respecto de lo qué realmente se quiere.
Existen muchas Maggies con las cuales diariamente nos encontramos no necesariamente en el registro civil o la Iglesia más cercana, sino a su lado. Y es que estamos inmersos en una sociedad que despliega un amplio y variado espectro de posibilidades siendo ardua la labor de tomar decisiones correctas y en consecuencia nos convertimos constantemente en testigos de las tristes secuelas de decisiones equivocadas. En todos y cada uno reside una potencial Maggie que más que juicio y dedos acusadores busca aceptación y apoyo. Es cierto que hay personas más estables emocionalmente que otras, pero eso no nos capacita para echar en cara los errores de los demás al contrario estamos aquí para tenderles nuestra mano, de lo contrario el que esté libre que tire la primera piedra... o ramo.

X. Prado D.
Marzo de 2001

La Crítica: ¿ Evaluación o Destrucción?

Transcurría la versión número cuarenta y dos del célebre Festival de la Canción de Viña del Mar, el humor era un obstáculo difícil de superar ya que en los anteriores días este espacio de vital importancia no había estado a la altura de las expectativas, sin embargo la actuación del dúo Millenium Show provocaba sonrisas y recibían el aplauso del público y el galardón de la Gaviota de Plata y Gaviota de Oro. Llanto, emoción y por supuesto los agradecimientos y en un arranque de emoción uno de los integrantes del dúo aprovecha la ocasión para reivindicar su espectáculo frente a un crítico de espectáculos que en sus palabras sólo intentaba aportillar su emergente carrera desde las calles a los escenarios televisivos, sus polémicas palabras se detuvieron cuando dio el nombre de su “agresor” , el no siempre bien ponderado Italo Passalacqua la galería estalló en abucheos mientras él en medio de su sorpresa se levantaba estoicamente para saludar y calmar de alguna forma el furor popular.
Y es que este periodista que se desempeña como comentarista de espectáculos se gana la vida opinando y evaluando el trabajo artístico de otros labor más bien conocida como criticar, de lo que a muchos eles gusta hacerse partícipes pero nunca objetos.
Acerca de la crítica hemos oído bastante e incluso podemos contar bastante acerca de sus negativas consecuencias, mucho pedimos y clamamos para que sea bien intencionada o por lo menos bien fundamentada y signifique un real aporte. Y en nuestro lenguaje cotidiano esgrimimos el calificativo de “criticón” como arma para defendernos de aquel que nos está destruyendo.
No obstante lo anterior poco conocemos de la real magnitud de esta palabra que gramaticalmente podríamos clasificar de trisílaba y esdrújula. El detenerse en el origen de ésta, es decir en su etimología, resulta muy interesante y nos arroja bastante luz al respecto.
La palabra “crítica” proviene de la misma raíz de “criba” que es un instrumento utilizado por los agricultores para separar el trigo. Así pues “crítica” en su original sentido expresaría el separar, discriminar, sopesar, discernir con el propósito de tomar decisiones éticamente equilibradas más que de un juicio calificativo.
Así pues la crítica se nos presentaría como una oruga que no podemos dejar de vivir y el “criticón” no será aquel personaje negativista, resentido y envidioso, sino que aquel que con criterio nos ayudará a dar forma creativamente a los elementos del entorno con los recursos que tenemos a la mano, es decir, a agregarle poesía a la vida. Ya que muchas veces hacemos el juicio de la mirada mas no el de la observación detenida y contemplativa, dejemos de dirigir las críticas al follaje en vez de la raíz, enfoquémosla como un medio para mejorar lo que ya ha sido dado a luz teniendo siempre bien presente al otro para tomar juntos el harnero y sacar juntos la semilla más excelente que es producto de una cuidadosa labor anterior.

X. Prado D.
Marzo de 2001

El chisme en persona

Así es como podríamos describir al personaje que hizo furor en las pantallas de la televisión chilena: Se trata ni más ni menos que de Yerko Puchento, el comentarista de espectáculos más “top” de la televisión chilena, encargado de ponernos al día respecto de la actividad del jet-set criollo, él siempre está a la moda y enterado de las últimas copuchas y no tiene tapujos en desmenuzar con sus ácidos comentarios a quienes no estén “top, top”... eso sí, cuando sus víctimas ya se hayan alejado lo bastante para que no lo escuchen. Sin embargo tanta maravilla no podía ser un personaje real, de lo contrario ya estaría envuelto en unas cuentas polémicas y más de alguna amenaza de demanda judicial a su haber.

Este personaje es el fiel representante de una institución del género humano: El Chisme, en términos chilenos Cahuín. En el diccionario se encuentra lo siguiente: “cahuin: m. Chilenismo. Borrachera, jarana, diversión”. Lo que dista un poco del significado que en Chile se asume de esa palabra, así es que opté por el término más técnico: Murmuración: “f. Conversación en perjuicio de un ausente” en tanto que murmurar quiere decir lo siguiente: “criticar o censurar, desacreditar”.

Así nos hemos acercado al centro del asunto: Existe una pequeña pero significativa diferencia entre opinar y murmurar. La opinión es dar un parecer o un sentimiento que uno forma de alguna cosa en particular en cambio el chisme, murmuración o cahuín es una opinión que incluye estereotipos (ideas prefijadas sobre la forma de ser de los individuos) y prejuicios (minusvalidar a otro, “mirarlo por encima del hombro”), lo que por cierto no es ningún aporte para ninguna de las dos partes.

Entonces si algo parece mal, ¿no se puede opinar? Por supuesto que sí. La capacidad de dar a conocer nuestro parecer es parte de nuestro libre albedrío, pero existen límites. Más allá de la opinión está la calificación y el juicio.

He aquí un interesante ejemplo que puede ser de mucha utilidad para reflexionar acerca de este tema. En cierto pueblo de Europa a fines del siglo XIX llegó a vivir una hermosa viuda, madre de tres hijos. A las pocas semanas todo el mundo hablaba mal de ella. Decían que era perezosa, que estaba casi siempre acostada y que recibía las lujuriosas visitas de tres hombres; para no ser sorprendida en prácticas promiscuas, mandaba a sus hijos a la calle y estos se veían obligados a comer con los vecinos... Un día la llevaron al hospital y al fin se supo la verdad: tenía una enfermedad incurable, no podía moverse mucho, los dolores eran tan atroces que prefería dejar salir a sus hijos para que no la vieran sufrir, la visitaban su médico, su abogado y su hermano.

Finalmente algunas palabras para tener en cuenta:
“El chismoso aparta a los mejores amigos.”
“Las palabras del chismoso son como bocados suaves y penetran hasta las entrañas”
“Sin leña se paga el fuego. Y donde no hay chismoso cesa la contienda”
“Haced todo sin murmuraciones ni discusiones”
“Hermanos, no murmuréis los unos de los otros”
“Israel murmuró y Dios se manifestó con grandes señales, pero ni aún así creyeron”

X. Prado D.
Julio de 2001

Betty la Fea, “Un Fenómeno Nacional”

Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello son los protagonistas de una las más exitosas telenovelas de los últimos años: Yo soy Betty la Fea. La producción, que ha sido un fenómeno de sintonía en los canales de su país de origen, Colombia, si hasta tiene un fan club. Este fenómeno ha traspasado las fronteras con tal fuerza que fue capaz de desplazar la producción dramática que habçia sido programada por Canal 13 canal que fue uno de los precursores de este género, marcando todo un hito con “La Madrastra”.

Y es que esta “fea”, nada de tonta por cierto, ha captado la atención de la teleaudiencia ¿Quién no ha escuchado comentarios en el lugar de trabajo o estudios acerca de como va la teleserie? Esta novela con toques de comedia relata la historia de Beatriz Pinzón Solano una joven como todas las demás, que cuenta con un título de economista con un post grado en finanzas, pero con un defecto: ser muy fea. El único novio que tuvo la abandonó a los pocos días de romance. Así aprendió que por fea se quedará solterona para toda la vida y que el amor no sería para ella.

A sus 26 años obtiene el logro más grande de su carrera lograr que la contrataran como secretaria de Eco Moda, una de las empresas de confección más grande del país. Su jefe es Armando Mendoza de quien pronto se enamorara y que tiene a sus pies a cuanta modelo quiere y a su novia Marcela Valencia, el ejemplo del estilo y glamour. En Eco Moda conoce y se identifica con otras mujeres que, como ella, son relegadas por no ser bellas. No obstante, parece que la vida le dará a Betty la oportunidad que estaba esperando y gracias a su inteligencia y a un desengaño le demostrará a todos que es una mujer digna de ser amada por cualquier hombre.

En palabras de Fernando Gaitán: “Pensando en las opciones de tratamientos, cirugías y demás facilidades para ser bella en la actualidad, llegué a la reflexión de ¿Qué pasa con las feas? La vida de Betty se presenta dentro de un ambiente donde la belleza es imperante y se plantea así cómo hará ese tipo de mujer para lograr el amor de un hombre atractivo, rico y exitoso”.

Pero ¿qué pasaría si Betty nunca dejara de “ser fea”?, porque en el fondo todos esperamos que algún día deje de ser fea. Y es que esta serie a veces parece ser la copia remozada de “El patito feo” o “La Bella y la Bestia”, sin duda es parte de toda una cultura en la que se nos inculca desde pequeños que el concepto de éxito está asociado con el de belleza, pero no una belleza cualquiera sino el que la sociedad impone a través de modas. Ejemplo de estos son los cuentos que de generación en generación se han transmitido, “El Patito Feo”, “La Cenincienta”, “El Jorobado de Notre Dame”, “La Bella y la Bestia” y de esto no se salva ni la caperucita roja porque además de ser simpática era muy linda. En este punto se presenta nuevamente la pregunta ¿Qué hubiese pasado si el patito feo hubiese sido efectivamente un patito y no un cisne?, ¿qué le habría pasado a la cenicienta sin su hada madrina?, ¿qué habría sido del jorobado de Notre Dame y de Bestia de la Bella y la Bestia?. Seguramente el patito feo estaría en el plato del granjero, la cenicienta nunca hubiese sido princesa y estaría atenta a todas las copuchas de la realeza británica, el jorobado y Bestia estarían en un circo, y en los periódicos saldría el siguiente titular: “Fea y más encima psicópata”, secretaria colombiana en venganza por despecho realiza increíble ataque a mano armada oficina en que trabajaba, no se sabe el número de víctimas, sólo algunas mujeres sobrevivieron.

X. Prado D
Septiembre de 2000